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 Ma Loge 

Si par la magie du théâtre, je pouvais accueillir qui je voulais dans ma loge pour avoir des discussions bouleversantes, je choisirai ces figures théâtrales qui, par leur flamme de la créativité, ont construit leur légende. Qu'elles soient vivantes ou décédées. J'aurai l'immense honneur de boire les paroles de ces géants du théâtre. Par une énergie spirituelle et médiumnique, ils sont immortels. Leurs œuvres m'inspirent cette passion et nourrissent mon âme. Leur art intemporel m'insuffle une force presque mystique.

Invités d'honneur

Pas besoin d'être dans ma loge pour discuter du théâtre avec ma maman. Mais elle est bien entendu l'épaule sur laquelle je peux me reposer en cas de doute. Celle avait qui je peux prendre une tasse de thé dans ma loge avant de monter sur scène. Ma maman est mon premier et très grand soutien, celle qui m’a transmis des valeurs fortes. Elle m’a appris que les plus petits rôles, tout comme les petites mains, sont essentiels. "Sans eux, les grands ne seraient rien", me répète-t-elle souvent. Elle insiste sur l’importance de leur donner la place qu’ils méritent, sur scène comme en coulisses. Pour elle, les textes doivent être plus équilibrés. Les comédiens qui incarnent des bonniches ou d’autres petits rôles sont trop souvent oubliés, à peine guidés, laissés à se débrouiller seuls pendant que toute l’attention est portée sur les grands rôles. Elle m’a toujours dit de ne pas être bégueule, de leur offrir autant de soin et de direction qu’aux rôles principaux. Elle m’a aussi appris que parfois, les histoires les plus puissantes peuvent être racontées à travers les yeux des oubliés. Changer le point de vue, donner une voix à ceux que l’on ne remarque pas d’habitude, c’est une manière de rendre le théâtre encore plus riche et surprenant. Et surtout, elle insiste sur l’importance de la reconnaissance. Les applaudissements ne doivent pas être seulement pour les vedettes. Toute l’équipe, des costumiers aux agents d'hygiène, doit être mise en lumière. Elle est frustrée quand les comédiens ne sont pas tous nommés, quand les petites mains restent invisibles. Et elle est triste de savoir qu'il n'y aura aucune captation vidéo ou photo pour garder des souvenirs et voir l'évolution du jeu. Cela devrait être systématique selon ma maman. Elle croit profondément en l’équité, en la justice, et en un merci collectif. Ma maman me parle beaucoup des petites troupes, qui sont bien souvent de belles surprises. Elle m'évoque régulièrement le jeu très professionnel des troupes dans les campagnes. Et que par conséquent, il ne faut pas les dédaignés ou les moqués parce qu'ils ne sont pas sur Paris. Sans oublier, qu'elle me répète de faire participer le public car lui aussi à besoin de reconnaissance.  Par dessus-tout, elle insiste sur l'importance de rester humble même si j'ai tout le potentiel pour laisser une emprunte significative dans cet art par ma voix et ma plume. Car le théâtre peut servir le bien, la lumière, les abandonnés, les rejetés. Et soulager un peu la misère du monde. Comme une prière.

 

Ma vision du théâtre, le miroir que je regarde dans ma loge: pour moi, le théâtre est un espace vivant qui doit captiver dès les premières secondes. C’est pourquoi j’ai toujours voulu combattre cette idée que l’acte I peut se permettre d’être ennuyeux ou trop lent. Dès le départ, le spectateur, comme le lecteur, doit être embarqué dans une énergie, une dynamique qui le happe. Chaque scène doit vibrer, sans attendre. J’aimerais aussi voir un théâtre qui ose plus, qui ne se contente pas de divertir mais qui transmet quelque chose, qui apprend, qui ouvre des portes sur des savoirs ou des réflexions. Le théâtre peut et doit être un lieu d’apprentissage. Les décors, eux, devraient redevenir des éléments essentiels, non pour voler la vedette aux comédiens (ou combler leurs lacunes), mais pour enrichir l’histoire, pour immerger pleinement le spectateur. Un décor bien pensé n’écrase pas les acteurs, il les sublime et soutient le texte. Et puis, il faut plus d’audace dans les récits. Oser des histoires nouvelles, des perspectives qui n’ont pas encore été explorées. Trouver des façons inédites de questionner et de bouleverser. Le théâtre a encore tant de théories à inventer, tant de frontières à repousser, même après des siècles d’existence. Enfin, dans mon idéal, je rêverais de voir revivre certaines traditions, comme celle du lundi consacré au fantôme et de l'importance des 3 coups. Et aussi, les applaudissements du public à chaque première entrée de tous les comédiens et entre chaque tableau. Ces rituels, ces symboles oubliés, donnent au théâtre une profondeur et une mémoire qu’il ne faudrait jamais perdre. 

Je terminerai en évoquant ma volonté d'oser montrer beaucoup plus sur scène des sujets forts: la violence, la pauvreté et l'amour (sans sexe). Mon but est de provoquer des réactions incontrôlables chez les spectateurs. Je veux voir les foules se lever, crier, pleurer, et rire à s'en exploser le ventre. Ce théâtre doit faire sortir les tripes, renverser les cœurs et marquer les âmes. Il se peut qu'il ne reste pas que positivement dans les esprits. Bien que je cherche surtout à faire aimer le théâtre au plus grand nombre et à essayer d'inciter de bonnes actions à mettre en place dans et en dehors des agoras. 

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